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Dennis Quaid sobre su juego largo de Hollywood: “Nunca me importó tener una carrera al estilo de Tom Cruise”

Dennis Quaid tiene un papel secundario como Frank Mitchell, un entrenador de golf en la nueva película, “The Long Game”, que acaba de estrenarse mundialmente en SXSW. Este inspirador drama deportivo relata los esfuerzos de la vida real de un equipo de golf de una escuela secundaria mexicoamericana que ganó el campeonato estatal de Texas en 1957. Debido al racismo, estos jóvenes podían ser caddie y trabajar como personal de campo en un equipo de élite (es decir, todo- white), pero era imposible para ellos, o el fundador del equipo, JB (Jay Hernandez), convertirse en miembros.

“La vida no es justa, y el golf tampoco”.

Quaid y su esposa Laura produjeron la película como parte de su productora recién formada, Bonniedale. Es el desarrollo más reciente en la carrera de décadas del actor, que ha incluido apariciones en películas de alto perfil (“The Right Stuff”, “Any Given Sunday”), éxitos de Hollywood (“The Day After Tomorrow”), errores (“The Alamo”), indies (“Far from Heaven”), remakes (“DOA”, “The Parent Trap”, “Footloose”) y películas familiares (“The Rookie” y “A Dog’s Purpose”). También había trabajado en casi todos los géneros, incluidos westerns (“The Long Riders”, “Wyatt Earp”) hasta ciencia ficción (“Enemy Mine”, “Pandorum”).

Quaid es mejor cuando está siendo afable o astuto en la pantalla como lo atestigua su turno como Remy McSwain en “The Big Easy”. El actor es irresistiblemente carismático, encantador y un poco tortuoso mientras muestra su sonrisa de megavatios y enfatiza su comportamiento aw-shucks. También recibió buenas críticas por su interpretación de Jerry Lee Lewis en “Great Balls of Fire!” e interpretando a otro personaje escurridizo, Henry Whipple, en “At Any Price” de Ramin Bahrani, una actuación amanerada que polarizó al público ya la crítica.

En los últimos años, Quaid se ha vuelto confiable en papeles secundarios como su villano en “The Intruder” o como el entrenador Dick Vermeil en “American Underdog”. También apareció en “Blue Miracle”, que fue dirigida por Julio Quintana, quien dirigió “The Long Game”.

Quaid charló con Salon de SXSW sobre su nueva película y sobre el largo juego que ha sido su carrera.

Es todo eso. Solo lo juego una vez al día. Es algo que nunca conquistarás. Siempre puedes mejorar en. Nunca llegarás al final. Es tan efímero. Puedes estar golpeando muy bien la pelota y luego, justo en el medio de la ronda, te dejará. A veces puede ser muy brutal. Es como la vida. La vida no es justa, y el golf tampoco.

¡No sé! En la escuela secundaria, nunca llegué al equipo de fútbol, ​​que en Texas es un rito de iniciación. Entonces, terminé en el club de teatro. No fue hasta que tenía entre 30 y 40 años cuando comencé a practicar deportes. Me gustan las películas de deportes. En “The Rookie”, Jay Hernandez interpretó a uno de los estudiantes-jugadores de mi personaje, y ahora en “The Long Game”, es el entrenador. Ha llegado al punto de partida.

“Rompo las reglas, luego cuestiono la autoridad”.

No soy muy buen seguidor de reglas en la vida, debo admitirlo. Hay algo en las reglas que me irrita. Tengo reglas en mi casa con mis hijos. Hay algunos principios en la vida por los cuales vivir. Trate de hacer lo mejor que pueda, encuentre algo que le guste hacer y descubra una manera de que le paguen por ello. Grita contra la muerte de la luz. [Laughs]

Esa es una gran manera de decirlo. Rompo las reglas, luego cuestiono la autoridad.

Siempre fue por la historia. “The Right Stuff” es mi película favorita que he hecho. Crecí en Houston con los astronautas y tenía muchas ganas de ser parte de esa película. Me gusta hacer películas de conjunto. Se siente bien. También me gusta hacer leads. Traté de no encasillarme ni encasillarme en mi carrera. Creo que he tenido bastante éxito en ello. Solo quiero pasar un buen rato.

Estoy muy contento de haberlos hecho. A veces valieron la pena en cuanto a mi carrera, pero esa no es la razón por la que los hago. Se trata de ser parte de algo, una historia que quiero contar que en la corriente principal simplemente no puedes hacer, que es lo que solía ser el cine independiente. Ahora, el cine independiente es más para la transmisión, que se ha convertido en una boutique así.

“Far from Heaven” dio sus frutos saliendo el mismo año que “The Rookie”, que trataba sobre las segundas oportunidades en la vida. Estaba viviendo eso en ese momento.

“Phil Kaufman tardó nueve meses en rodar ‘The Right Stuff’, y nunca quise que terminara”.

Nunca me importó tener una carrera al estilo de Tom Cruise. Y quería hacer las cosas que me interesaban. Y ciertamente, quería que todos en el mundo vieran las películas cuando se estrenen, esa es una forma natural de ser, pero no es el todo y el final. La única vez que realmente disfruto lo que hago es cuando realmente lo estoy haciendo. Trabajar con buena gente y no pensar en cómo se va a hacer. Cuanto mayor me hago, más lo disfruto porque no estoy tratando de llegar a ningún lado. Puede parecer como altibajos desde el exterior, si miras la taquilla, o incluso las críticas, pero tenía mis razones para hacerlo. Para mí, la experiencia de hacer una película es completamente diferente a la de todos los demás. Si me veo en una película que hice mientras navegaba por los canales, recuerdo lo que estaba haciendo ese día. De eso se trata para mí.

“DOA” fue una película sin timón. No sabía exactamente qué quería ser aparte de neogótico. Pero “Flight of the Phoenix”, fue genial estar en África.

Un poco, sorta, en cierto modo. Yo era el chico malo en los años 80, crecí, me volví sobrio, tuve hijos y obtuve “La trampa de los padres”. Los niños crecieron viendo “La trampa de los padres” en su VHS 40-50 veces y se la mostraban a sus hijos. Es una gran manera de mantener su carrera en marcha. No hice esa película para mis hijos. Era un clásico y un remake. Recuerdo el efecto que tuvo en mí cuando era niño. Me gusta mucho esa película.

Sí, todavía estoy jugando. Estuve de gira el año pasado. Ahora vivo en Nashville y acabo de hacer un disco de gospel que está por salir. Lo hice con la última banda de Johnny Cash. Se llama “Caído”. Es un registro del evangelio para los pecadores. Voy a hacer un disco de Americana este año.

Mi esposa Laura y yo y nuestro socio Ben Howard comenzamos Bonniedale hace aproximadamente un año y medio, y “The Long Game” es nuestra primera película fuera de la caja. Y es emocionante estar aquí en SXSW. Me gusta la idea de producir porque soy bueno reuniendo a la gente y he aprendido mucho sobre el negocio durante el tiempo que lo he estado haciendo. Producir no es tan cotidiano. Dirigir es el trabajo más difícil que existe porque eres el primero en llegar y el último en salir, y todo lo que haces es preocuparte por el clima. Me gusta producir y me encanta trabajar con Laura y Ben. Estamos trabajando para hacer las cosas. No necesito dirigir. Me encanta trabajar con directores, pero prefiero producir. Tenemos la historia de Charley Pride en el fuego. Obtuvimos los derechos de Charley y lo conocimos durante los últimos años de su vida. Tenemos algunas otras cosas en marcha, como este libro “Talking to the Sky”, de Aimee Mayo, una compositora de Nashville. Fue una de las primeras mujeres compositoras en aparecer en una época que pertenecía totalmente a los hombres.

Producir es muy emocionante. Quieres entregar un proyecto a un director de confianza. Es como darles a luz y darles a las películas su comienzo. Trabajas en la historia, el escritor, el director y el casting, incluso el marketing. Todavía no tenemos un distribuidor para “The Long Game”. Pero estando aquí en SWSX, ¡podríamos hacerlo!

Es difícil creer que esta historia sucedió en 1956. Estos niños hacían de caddie en un club de campo donde no podían jugar y realmente ganaron el campeonato estatal en su primer año. Uno de los jugadores, que ahora tiene más de 80 años, vino al plató y realmente se lo llevó a casa. Las películas caseras en la película son los tipos reales en ese entonces. Es auténtico a su tiempo. Era una época de segregación. Vemos lo lejos que hemos llegado y dónde estamos ahora.

Principalmente tomo películas porque la historia te hace sentir algo. Cuando leo un guión, es la única vez que voy a tener una primera experiencia de esa historia como miembro de la audiencia. He hecho suficientes películas para saber si la historia se sostiene y cómo me afecta. No tengo que ser el protagonista; eso es una gran cosa acerca de los conjuntos.

Phil Kaufman tardó nueve meses en filmar “The Right Stuff” y nunca quise que terminara. Aprendí a volar. Todavía vuelo aviones y jets. “El novato”, “El gran fácil”. “Breaking Away”, seguro, “La trampa de los padres”. He tenido un par de películas en cada década que realmente amo. Ese es un historial bastante bueno. Mejor que el porcentaje de bateo en el béisbol. [Laughs]

Seguro que un montón de ellos estaban allí, pero simplemente no golpeó. No voy a entrar en esos. ¿Qué puedo hacer al respecto ahora? “The Right Stuff” fue una bomba cuando salió, pero luego se convirtió en un clásico. Es por eso que para obtener alguna satisfacción, debes concentrarte en el disfrute de hacerlo en lugar de cómo funciona en la taquilla y todas esas cosas que no puedo controlar.