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“Prey” ofrece un montón de razones para cantar sus alabanzas. Pero para cierto espectador, lo que hace que la última entrega de la franquicia “Predator” sobresalga por encima de sus cuatro predecesores es Naru, el aspirante a cazador comanche de Amber Midthunder.

La tradición designa a las mujeres como cuidadoras a cargo de las tareas domésticas, pero Naru no suscribe ese rol. Ella está más en casa rastreando el juego con su leal perro Sarii a su lado.

Así es como se cruza con un enorme extraterrestre bípedo que ve la Tierra como su propio coto de caza y a los humanos como el premio final. Los compañeros de Naru no le creen cuando intenta advertirles que hay un nuevo peligro cerca; creen que las huellas que ha encontrado pertenecen a un oso. Sin embargo, en lugar de dejarles ese problema a ellos, ella se dirige a enfrentarlo. . . solo.

Hace un par de años, expresé mi frustración por la persistente repetición en la cultura pop del arquetipo de la mujer guerrera blanca, lamentando la escasez de tales roles protagónicos para las mujeres de color.

“Prey” ofrece una potente respuesta a través de Naru de Midthunder, una guerrera que no es un arma divina ni está designada para cumplir un propósito lejano, sino simplemente alguien que quiere vivir su vida como mejor le parezca.

Naru sabe cosas, como cómo recolectar y usar plantas medicinales, y se da cuenta de cosas que los hombres no saben, como la forma en que el carnicero de otro mundo que caza al resto de su grupo usa sus herramientas y cómo funcionan.

Nadie excepto su hermano Taabe (Dakota Beavers) está interesado en ayudar a Naru a completar el rito de iniciación conocido como Kühtaamia, que requiere que los guerreros rastreen y enfrenten con éxito a las presas que también los están cazando. Así que entrena duro, innova mejoras en sus armas para compensar la falta de fuerza bruta y aprende a moverse en su entorno con cautela y coraje.

Naru trae a casa la cabeza del mismo tipo de extraterrestre que casi acabó con el comandante de las fuerzas especiales de Arnold Schwarzenegger en la película original de 1987 “Predator”.

Y ese acto también prueba que estos alienígenas letales son enemigos en igualdad de oportunidades: ni su soldado, Dutch, ni Naru, son lo suficientemente fuertes como para vencer físicamente a un Predator. Solo pueden vencerlo siendo inteligentes. Es por eso que las mujeres han sobrevivido antes a encuentros con depredadores, como se muestra en “Alien vs. Predator” de 2004, una rama de la franquicia donde la guía ártica de Sanaa Lathan sobrevivió a su compañero de lucha alienígena, y en “Predators” de 2010, donde Isabelle de Alice Braga vive a través de la cazar para sobrevivir a otro.

Sin embargo, y sin sombra para esas damas, el triunfo de Naru es solo suyo, ganado empleando ingenio y valentía que no se explica por ninguna bendición mística o profecía.

“Prey” es un encuentro alienígena ambientado en las Grandes Llanuras del Norte, alrededor de 1719, donde Naru, Tanabe y su comunidad de la Nación Comanche se ven amenazados por un cazador del espacio exterior, así como colonizadores franceses que son igualmente alienígenas y mucho más. sin pensar en su violencia. Los hombres blancos matan y mutilan todo lo que encuentran; al menos Naru, como el Predator, tiene un código y estándares.

La película también es un trabajo de meticulosa precisión creativa de principio a fin, comenzando con la decisión del director Dan Trachtenberg de rodar la película en versiones en inglés y comanche.

Junto con la dedicada insistencia del productor Jhane Myers en presentar los detalles de la vida del siglo XVIII en la Nación Comanche con la mayor precisión posible y el trabajo de un elenco principalmente nativo, el director, los productores y el elenco crean una experiencia multisensorial a partir de lo que podría haber sido una masacre de acción simplista.

Pero en Naru, tenemos una alternativa al modelo inspirado en la historia europea de la mujer guerrera que no tiene que explicar por qué anhela correr con otros cazadores. Todos en su comunidad parecen apasionados por eso, y ella sobresale en eso. Lo que no ven es que ella tiene las agallas de mirar a la muerte a la cara y decir: “Esto es lo más lejos que puedes llegar”.

Declarar que Naru es el comienzo de una tendencia de mujeres no blancas que aparecen en partes para rivalizar con “Xena: la princesa guerrera”, “Hanna” o “Buffy, la cazavampiros” sería muy optimista. Los productores de fantasía están haciendo castings más inclusivos en estos días, como lo demuestra la precuela de “Game of Thrones” “House of the Dragon” y “The Lord of the Rings: The Ring of Power” de Prime Video.

“House of the Dragon” presenta de manera prominente a un poderoso clan de la realeza negra cerca del corazón de la acción, mientras que “The Ring of Power” puebla la Tierra Media con humanos, enanos, hobbits y elfos de todas las complexiones. Pero las mujeres que montan los dragones siguen siendo las más pálidas, y en esta adaptación televisiva de JRR Tolkien, Galadriel, de cabellos dorados, domina el foco central.

Esta temporada televisiva fue testigo del debut y la desaparición de la adaptación de Ava DuVernay de “Naomi”, una superheroína adolescente negra del universo DC, junto con la cancelación de la nueva versión de “Charmed” de The CW, donde las mujeres latinx eran The Charmed Ones.

Esos programas, y otros como ellos, forjaron pequeñas grietas en el estándar tácito, lo que implica que estos mantos solo pueden ser llevados por mujeres blancas, de la misma manera que los personajes de alta fantasía han sido codificados en blanco durante mucho tiempo. Y ahora nuestra capacidad de verlos ha terminado.

Todavía podemos ver una adaptación de HBO de la novela de fantasía de 2010 de Nnedi Okorafor “Quién teme a la muerte”, que Tessa Thompson es productora ejecutiva junto con George RR Martin.

Y, como si pudiéramos olvidar, “Black Panther: Wakanda Forever” llega en un par de meses y encarga a la madre, hermana, amante y general de confianza del rey T’Challa, todas mujeres, la defensa de su nación. Wakanda es mítica, pero carece de la problemática reescritura de la historia requerida para hacer aceptable la próxima película protagonizada por Viola Davis, “The Woman King” y su exaltación de un reino construido sobre la trata de esclavos. Claramente, este género tiene un largo camino por recorrer para lograr una paridad representacional que no se produzca a costa de la justicia.

“Prey” y Naru existen libres de tales preocupaciones debido al cuidado puesto para que su aventura respire. . . y sangrar El retrato atlético de Midthunder de una mujer que llega a la mayoría de edad en sus propios términos debería, por derecho, abrir las mentes de más creadores a la posibilidad de ver más personajes aptos para seguir su camino.

Naru alcanzó la grandeza donde los héroes anteriores en su lugar simplemente sobrevivieron. También nos muestra que cuando se trata de mirar más allá de la imagen estándar de cómo se ve un héroe, las audiencias de las películas están listas para que los creadores vayan mucho más allá.

“Prey” se transmite en Hulu.