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El 6 de mayo llegará la última película del Universo Cinematográfico de Marvel: “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”.

Como habrás escuchado, está dirigida por Sam Raimi. A primera vista, el regreso del hombre que dirigió la exitosa trilogía cinematográfica original de Spider-Man, así como la trilogía desenfrenadamente cursi “Evil Dead”, parece un golpe de suerte para los fanáticos de los cómics. El torpe chico prodigio Tobey Maguire marcó el comienzo de la franquicia de superhéroes de gran éxito para un nuevo milenio, reemplazando al genuino caricatura de las películas de Batman de Tim Burton con escenarios estilizados y angustia performativa acorde con una generación que se tambalea desde los años 90.

Sin embargo, el ejemplo de las películas recientes de Marvel y un vistazo al tráiler revela una probabilidad más deprimente: un autor que alguna vez fue pionero en las transgresoras y tontas versiones de lo fantástico ha sido tragado por la máquina corporativa.

Su incursión en el MCU parece destinada a borrar cualquier rastro de su toque distintivo del producto final. Recientemente, los fanáticos se han ido por la tangente patética apuntando al contenido de la empresa matriz Disney para promover las perspectivas LGBTQIA+ y las historias de amor, entre otras cosas, y no han entendido qué tipo de críticas. debería se enfrentará al creciente imperio de Disney, y por qué es preocupante que los directores heredados como Sam Raimi se rindan ante él.

¿Por qué la historia de Raimi como un alborotador diabólico y proveedor de violencia gonzo debe diferenciarse de la MCU? Vale la pena mencionar nuevamente que hizo despegar su carrera con el clásico de culto “The Evil Dead”. Esta es una película que fue clasificada X cuando salió en 1981 y reclasificada NC-17 13 años después, ya que todavía era demasiado gráfico para tener una clasificación R a pesar de las normas cambiantes. Sigue siendo así hoy. A diferencia de una película de MCU, es sorprendentemente honesto sobre sus intenciones y sus ironías. El voluminoso gore de la película de bajo presupuesto provino de la aplicación minuciosa de kilos de maquillaje para lograr los efectos nauseabundos correctos, y requirió una aceptación y una autodisciplina considerables por parte del elenco.

Además de ser asquerosa y bastante divertida, la película tiene un encanto artesanal; aunque quizás perverso, hay algo verdaderamente admirable y creativo en el oficio aplicado a tan grotesco. Lo que es más importante, esto se transfirió a su trabajo incluso cuando llegó a abrazar éxitos de taquilla como “Spider-Man”, creando un efecto subversivo. Piense en la forma verdaderamente desagradable en que el Duende Verde de Willem Dafoe se encuentra con su muerte en el original Spider-Man, o en la extraña escena del hospital en “Spider-Man 2”. Estética y prácticamente, se sienten enraizados en el pasado de terror de Raimi, y se suman a una representación adecuadamente descarada de la aspereza que a menudo encuentra su expresión completa en el material de origen del cómic.

Lo que pasa con las películas modernas de MCU, especialmente la trilogía “Spider-Man” protagonizada por Tom Holland, es que todas han sido sometidas a un estado de inocencia claustrofóbica. Hay pocas cosas en una película como la reciente “Spider-Man: No Way Home” que parezcan provocativas. Existe en el mismo reino imaginario que todas las demás películas de MCU, una en la que ser un superhéroe es como entrar en un parque temático de Disney; todo es anodino y sin sangre. Borra la violencia incómoda inherente al mito de los superhéroes, la celebración del vigilantismo y, por lo tanto, quizás del fascismo.

En contraste, la reciente iteración de Matt Reeves de “The Batman” del Universo DC Comics, por ejemplo, representa a Bruce Wayne como un bebé antisocial de un fondo fiduciario y un dispensador monomaníaco de brutalidad en una deconstrucción seria y precisa del culto a los superhéroes. Una narrativa tan contundente nunca sería aprobada en una sala de juntas de Disney. Tom Holland, con su encanto literario de complacer a la gente, es el chico del cartel de Marvel por excelencia: lindo e inofensivo, atormentado por la culpa por lo mucho que está llamado a salvar el mundo. Enfrentarse a Mysterio o Sandman o The Lizard es todo color y pop, PG-13 SFX en abundancia. Los márgenes de beneficio familiares exigen borrar los daños colaterales de Spidey enloquecido.

Curiosamente, en “No Way Home”, Spidey de Holland inicialmente se siente torturado porque sus formas de lanzar telarañas han provocado la muerte de su tía May, que tal vez todo lo que toca se convierte en una mierda, tal vez su ingenuidad y ego tienen lo mejor. de él esta vez, un caso clásico de extralimitación de superhéroes. Sin embargo, esto es rápidamente suplantado por una narrativa sobre cómo superar el deseo de venganza (contra el Duende Verde, por supuesto), de asegurarse de que el regalo de uno no se convierta en una maldición. Holland finalmente elige usar su poder para el Bien, y no para el Mal, y al hacerlo salva la pureza sacrosanta y la reputación moral de los superhéroes de Marvel.

Otras películas modernas de Marvel pueden parecer reiteraciones interminables de la misma estética subyacente, intercambiables y estructuradas en torno a tramas y remates similares. Uno tiene la sensación de que todo es bastante formulaico. “Black Widow”, por ejemplo, puede contener los cimientos de una reflexión ampliada sobre las familias inconformistas, el patriarcado opresor y cómo sobrellevar traumas pasados. Es una configuración para temas de peso que podrían resonar con cualquier grupo demográfico de cinéfilos. Sin embargo, su bosquejo de estas ideas a menudo es víctima de los mismos problemas que plagan otras entradas de MCU: villanos escritos de manera delgada, bromas forzadas, secuencias de acción interminables y aturdidoras que confunden el exceso de CGI con entretenimiento. Nada se siente fluido o medido. Las relaciones entre los personajes suelen ser empalagosamente sentimentales y unidimensionales, y reflejan la tradición de la trama en lugar de desarrollar bocetos emocionales extensos. La heroína Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) tiene una inquietante historia de origen en la Habitación Roja, pero en su mayoría se reduce a secuencias de flashback muy estilizadas que comunican el totalitarismo en términos planos y sensacionalistas (imágenes parpadeantes de soldados de asalto y control mental con microchip).

Parece probable que esta tendencia esterilizada continúe con el último “Doctor Strange”. El tráiler parece presentar criaturas gigantes de mariscos alienígenas y momias espaciales resplandecientes, sin duda monstruos impresionantemente presentimientos. Sin embargo, para volver a Raimi y enfatizar qué metodología de producción lo hizo genial, CGI subraya todo el asunto. Sí, “The Evil Dead” era producto del artificio, pero era un artificio notablemente humano. La patente irrealidad del “Doctor Strange” entrante no podría estar más alejada de los demonios pustulosos y cuidadosamente cosidos que acechan a Ash Williams en “The Evil Dead”. series, que se sienten desagradablemente vivo. Sí, Raimi se volvió digital hace muchas lunas, pero dejar que el algoritmo gobierne a las bestias de su mente se siente como una rendición.

Es probable que a Raimi no le importe menos todo esto, ya que inevitablemente obtendrá colillas en los asientos cuando los dulces visuales de la Generación X como Benedict Cumberbatch se ponga la capa de mago nuevamente. Uno podría preguntarse, sin embargo, si la distancia de los días difíciles de Raimi como trabajador de bajo presupuesto niño terrible lo atormenta en privado. Tal vez solo esté ansioso por cobrar un cheque gordo y volver a poner su nombre en el gran escenario. La consecuencia de esto será que puede volverse indistinguible de los directores menores, los Jon Watts y Marc Webbs del mundo, quienes se han resignado a ser solo otro engranaje en la máquina MCU de Disney. Raimi también será indistinguible de aquellos que continúan haciendo que el género de los superhéroes se sienta cada vez más blanqueado moralmente, un peligroso abandono de las raíces de la forma como un cuento con moraleja.