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Cómo las imágenes trágicas de “Better Call Saul”, representadas en blanco y negro, cuentan la “historia emocional”

Probablemente calentaría el corazón del productor ejecutivo de “Better Call Saul”, Peter Gould, pensar en el programa como un recuerdo, algo a lo que volveremos una y otra vez para disfrutar de su excelencia constante a pesar de saber cuántas de las trágicas decisiones de su protagonista nos destrozan y, en última instancia, , lo destruirá.

Vince Gilligan, quien co-creó la precuela de “Breaking Bad” con Gould, comprende la adicción de ese dolor. “Cuanto más amas a los personajes, y no somos inmunes a esto, somos los primeros fanáticos del programa, más te gustan estos personajes”, dijo en una conferencia de prensa reciente de la Asociación de Críticos de Televisión, y agregó , “Y cuando ves a Jimmy/Saul/Gene convertirse en un personaje, me lo imagino cortando pedazos de su propia alma con un par de tijeras de hojalatero… Es una tragedia, y se vuelve cada vez más incómodo y triste.”

Sin embargo, el programa ofrece muchas razones para abstenerse de mirar hacia otro lado, comenzando con las evoluciones sobresalientes de Jimmy McGill (también conocido como Saul Goodman, alias Gene Takavic, alias Viktor Saint Claire) y Kim Wexler de Bob Odenkirk y Rhea Seehorn, respectivamente.

La imprudencia de Jimmy en episodios recientes demuestra que, independientemente de si ha evadido la ley, no puede dejar atrás su impulso de destruirse a sí mismo. Pero el deleite de “Better Call Saul” siempre ha estado en los detalles.

El lenguaje visual de “Better Call Saul” hace su propia parte del trabajo pesado, instalándonos completamente en el desierto en blanco y negro de su vida posterior a Heisenberg en Omaha, Nebraska, mientras la historia avanza hacia su conclusión. Eso, junto con la variedad de objetos que definen quién fue y es el estafador de Odenkirk, satura los rincones aparentemente más mundanos de la serie con un significado y una magnitud que ningún otro programa de televisión puede igualar.

Antes del final de la serie, Salon conversó con Gould sobre la conclusión inminente, además del arte cinematográfico y el empleo concienzudo de accesorios y objetos que hicieron que ver la tragedia de Jimmy McGill durante seis temporadas fuera un placer tan adictivo y atemporal.

“¡Todo se ha ido!”

Sabes, mi esposa y yo tenemos una teoría sobre los bebés: que realmente no sabes el nombre del bebé hasta que conoces al bebé. Y a menudo, con los episodios de televisión, tienes que mirar el episodio para entender realmente qué es el episodio, a diferencia de lo que pensabas que iba a ser. Y en este caso, llegó cuando lo vi. Tenía un par de lanzamientos más, no puedo pensar en cuáles eran correctos en este momento, pero parecía ser lo correcto una vez que llegamos allí.

Y, por supuesto, está jugando en Saul Goodman de Jimmy McGill. Sólo . . . que ridiculo nombre Saúl Goodman. “Todo está bien, hombre”. Entonces: “Saúl se ha ido”.

Mejor llamar a Saul

Filmar en blanco y negro es cosa propia. No es sólo la ausencia de color. Y esa es una de las cosas que descubrimos cuando filmamos las secuencias anteriores en blanco y negro. Sabiendo que íbamos a pasar mucho tiempo en el mundo de Gene y en blanco y negro, pensamos un poco en lo que eso significaba.

“Lo mejor de la televisión es que puedes sacar todas las técnicas disponibles”.

De hecho, hice una pequeña presentación de diapositivas para todos los directores y el [directors of photography] por estos últimos episodios. Repasé algunas de las películas en blanco y negro que admiro. . . Elegí, ya sabes, “Rumble Fish”. . . y “Sweet Smell of Success” fue uno que analizamos bastante. Tomábamos imágenes y decíamos: “Bueno, ¿qué tiene esto de interesante?… ¿Qué podemos aprender de la forma en que se ha utilizado el blanco y negro en el pasado?”

Aprendimos muchas cosas. Una es la importancia de la textura. Porque si no tienes color para distinguir superficies, necesitas textura. . . . Y es algo complicado. Otra de las cosas con las que siempre tienes que lidiar en un medio bidimensional como el cine es la separación. ¿Cómo sabes, si tienes dos cosas que son oscuras? ¿Cómo puedes separarlos visualmente? Crea un nivel de composición completamente diferente y, en cierto modo, es realmente desafiante. Pero corrieron con él e hicieron un trabajo maravilloso.

Ahí es menos diálogo, especialmente al principio, porque todo el tiempo que Gene ha estado en Nebraska, ha estado aterrorizado de ser descubierto. No quiere que lo atrapen. Al menos, eso es lo que él piensa. Entonces hay menos diálogo, y sobre todo al principio.

Y luego también usamos la música de manera diferente. Una cosa que no hacíamos muy a menudo antes era subrayar las escenas de diálogo. Y Dave Porter, nuestro compositor, comenzó a sugerir subrayar algunas escenas de diálogo, desde el primer episodio en blanco y negro.

Si ves que esa primera escena en la que Gene conoce a Marion (Carol Burnett), hay un pequeño guión bajo, que es diferente a la puntuación normal. Dave le agrega un pequeño tema que suena un poco como “Peter and the Wolf”. Es este pequeño tema diabólico que surge cuando Gene se abre camino en la vida de Marion. Así que sí . . . todos somos grandes cinéfilos. Y lo mejor de la televisión ahora es que puedes sacar todas las técnicas disponibles. Creo que estamos decididos a tratar de usar cada parte del medio que podamos para contar la historia.

Mejor llamar a Saul

No todas esas cosas salen de la sala de escritores, pero diría que más de la mitad lo hacen. Como sabes, la vela en Tom [Schnauz’s] episodio, “Plan y ejecución”, que se discutió muy específicamente en la sala de escritores. Estábamos pensando, ¿cómo le damos entrada a Lalo aquí?

Me encanta la pregunta, porque nos fascina el mundo físico y lo que sucede si eliges un pequeño detalle, como la forma en que un personaje se ata la corbata o una regla de cálculo incrustada en Lucite, todas estas cosas simplemente se suman a la dimensionalidad del mundo.

Probablemente uno de los más grandes del programa es el anillo del dedo meñique. Ya sabes, la primera vez que Bob estuvo en “Breaking Bad”, le pusimos un anillo en el dedo meñique. Y luego empezamos a pensar, ¿de dónde viene el anillo del dedo meñique? ¿Qué significa? Y a medida que el espectáculo ha ido evolucionando, descubrimos que era el anillo de su amigo Marco. Y durante mucho tiempo, “Better Call Saul” tiene que usarlo con un poco de hilo rojo alrededor del anillo para dimensionarlo. Pero para cuando llegamos a Omaha, le cambiaron el tamaño a este anillo. Pensamos en todas estas cosas.

Me gusta pensar que le hemos dado a muchos de estos personajes objetos y símbolos importantes. Kim, ciertamente tiene el juego de aretes y collar que usó. Y su cola de caballo resulta ser muy, muy importante, hasta el punto de que cuando desaparece en las secuencias en blanco y negro, es un poco inquietante.

¡No podría estar mas de acuerdo! Mira, Rhea Seehorn hizo que funcionara para ella. Eso demuestra que es una actriz fantástica.

Pero chico, no sé si puedo decirte qué es lo más importante. Ciertamente, está la paleta de colores de Saul, y todos los símbolos de la oficina de Saul, ya sabes: la Estatua de la Libertad, el papel tapiz de la Constitución, todas las referencias a la arquitectura griega.

Mejor llamar a Saul

Me gusta pensar que hay objetos que cuentan la historia. Y hay un objeto muy importante producido un par de veces esta temporada que se vuelve realmente importante en el final de la serie. Y es exactamente el tipo de cosas de las que estamos hablando. En realidad, nunca se menciona en el diálogo, pero resulta ser un hilo que une muchas piezas. Así que sí. definitivamente estás recogiendo lo que estamos poniendo, estás viendo las cosas que ponemos allí con mucho cuidado. No es tanto que estemos tratando de ocultar cosas. Estamos tratando de usar el mundo físico para contar la historia emocional.

“Creo que va a ser devastador para mí una vez que realmente me asiente”, dice Gould.

Quiero decir, un ejemplo de eso es el avance de toda la temporada; Hicimos un recorrido por la casa de Saul Goodman, ¿verdad? Al principio, donde la gente lo estaba desnudando. Bueno, yo escribí ese guión. Y en el guión escribí que deberíamos ver tantos objetos como podamos metidos en esta secuencia. Y en cierto modo lo abrí no solo al director, sino a todo el equipo en el departamento de utilería.

Y, ya sabes, ¿cuáles son los objetos significativos que podemos poner aquí? La razón por la que es interesante para mí no es solo: “Oh, mira eso. Es divertido que estemos revisando eso”. Pero te ayuda a pensar en todas las decisiones y todas las cosas que sucedieron que llevaron a este personaje a este punto.

Tal vez para algunas personas, es simplemente divertido, lo cual creo que está bien. Pero para mí, me da una forma emocional de pensar en cómo se sumaron todas estas decisiones y todos estos momentos. Y qué terrible camino tomó este tipo al final de ese camino. Esas son cosas en las que estamos pensando con seguridad.

Y como muchos de nosotros, está buscando quién es. Creo que, de alguna manera, esa es la condición humana.

Sabes, hay dos lados de lo que voy a extrañar. Una cosa que voy a extrañar es jugar en este mundo, porque es este mundo que Vince comenzó y todos pudimos contribuir a él. Es un patio de recreo fantástico. Pero el otro lado creativo es el lado personal, que es, ya sabes, he estado trabajando con muchas de estas personas durante 15 años seguidos, y trabajando muy duro, muchas horas. Y todos en el equipo, el elenco, la sala de escritores son increíblemente importantes para mí personalmente. Puedo entender por qué existe la tentación de que un espectáculo continúe indefinidamente, y ciertamente parte de eso es monetario.

Pero la otra parte es que tienes la necesidad de mantener unida a la banda. Este es un grupo de personas asombrosamente talentosas y agradables. . . . Y va a ser muy duro, no volver a trabajar todos juntos. Voy a extrañar todo eso. Y creo que va a ser devastador para mí una vez que realmente lo asiente.

El final de la serie de “Better Call Saul” se transmite el lunes 15 de agosto a las 9 p. m. por AMC.