En los últimos meses, las mujeres se han desangrado por cesáreas a las que no dieron su consentimiento. Las hemos visto morir dando a luz a bebés concebidos a través de una violación o quitarse la vida si el parto no va según lo planeado. Han hecho que los médicos ignoren sus deseos y sus solicitudes de más información. Salieron de sus áreas de recuperación de partos mientras aún excretaban placenta.
Y estas son solo las mujeres que hemos visto en la televisión.
“Los espectadores comienzan a dar sentido al nacimiento a través de esta lente muy dramática frente a la realidad en la que se experimentan los nacimientos”.
En 2022, el mismo año en que la Corte Suprema determinó que la constitución de los Estados Unidos no incluye el derecho al aborto, la televisión se ha visto invadida por nacimientos traumáticos. Incluyen un programa ambientado en el espacio de fantasía, “House of the Dragon” de HBO. y uno ambientado en la distopía, “The Handmaid’s Tale” de Hulu. Vemos que le sucede a una mujer negra esclavizada en una plantación de 1800 en FX en “Kindred” de Hulu, y a un habitante de Manhattan blanco de clase alta que vive en el pasado reciente, en FX en “Fleishman is in Trouble” de Hulu.
La oportunidad es coincidente; todos estos episodios ya estaban en proceso antes de que se anunciara la decisión de la Corte Suprema. Sin embargo, todavía están muy lejos de lo que solía ser el estándar de televisión, el “nacimiento de broma que veríamos en la televisión donde hay gritos y gritos a nuestro esposo”, dice Rebecca Ortiz, profesora asociada de la Escuela de Educación SI Newhouse de la Universidad de Syracuse. Comunicación Pública que estudia los efectos de los medios de entretenimiento en la salud sexual y la salud de las mujeres.
Aunque el parto ha sido una trama televisiva desde al menos Lucy Ricardo y Little Ricky, la directora nacional de compromiso con las artes y el entretenimiento de Planned Parenthood, Caren Spruch, argumenta que el público está “comenzando a ver en pantalla una gama más amplia de cómo se ve realmente el parto para las personas de todas las razas”. género, clase y orientación sexual, y una variedad más amplia de resultados del nacimiento, como la muerte fetal y otras complicaciones prenatales o maternas”.
Pero con las horribles historias de nacimientos demasiado reales en estos días, dice Oritz, estas escenas pueden convertirse en un buen drama que nubla la realidad: “Las personas que son espectadores comienzan a dar sentido al nacimiento a través de esta lente tan dramática en comparación con la realidad en la que se experimentan los nacimientos”. todas estas formas diferentes”.
El premio a la mayoría de las escenas gráficas de trauma del parto, al menos en lo que respecta a la cobertura de noticias que generaron, es para “House of the Dragon” de HBO. En el En el primer episodio de la precuela de “Game of Thrones”, la confundida y aterrorizada reina Aemma de Sian Brooke muere en un lecho de sangre después de que su esposo (el rey Viserys Targaryen de Paddy Considine) ordena una cesárea que definitivamente no es médicamente adecuada. El sexto episodio muestra a su hija Rhaenyra (Emma D’Arcy) cojeando alrededor de un castillo mientras aún gotea líquido amniótico y sangre minutos después de dar a luz, y luego otra pariente, Laena Velaryon (Nanna Blondell), elige que un dragón la incinere a ella y a ella. niño por nacer después de enterarse de que probablemente moriría en el parto.
El productor ejecutivo de “Dragon” Miguel Sapochnik, un veterano de “Game of Thrones” que dirigió el estreno de la serie y se desempeñó como co-showrunner de la primera temporada, y quien, famoso por dirigir intensos momentos de guerra de “Thrones” como el sangriento episodio de la sexta temporada “Battle de los Bastardos” — le dijo al Tiempos de Los Ángeles que “cada nacimiento en este programa tiene un tema, al igual que las batallas que he filmado en el pasado tienen un concepto central”, agregó y que “la esperanza y la intención del programa… es arrojar luz sobre cómo la experiencia de hombres y mujeres en este mundo tiene paralelos con nuestro propio pasado y presente”.
De hecho, eran tan viscerales que causaron EE.UU. Hoy en día La crítica de televisión (y nueva madre) Kelly Lawler las equiparó con las escenas de violación notoriamente brutales de “Game of Thrones”. En una columna publicada después de “House of the Dragon’s“ sexto episodio, escribió que en estas escenas, “El espectáculo de la violencia era el punto focal. También lo era el dolor y el trauma de la mujer, no el realismo o la experiencia de la madre. Las secuencias se sentían como si estuvieran allí para conmocionar y asombro, no por razones temáticas o de carácter”.
“El nacimiento es un milagro peligroso y, para mostrarlo en televisión, hay que mostrar las dos partes”.
“House of the Dragon” también se estrenó unas semanas antes del comienzo de la quinta temporada de “The Handmaid’s Tale” de Hulu, que ya tenía la reputación de mostrar ataques espantosos y violentos contra las mujeres, ya que toda la premisa del programa es que las mujeres se defienden después de ser secuestrado, mantenido cautivo y violado ritualmente. Pero el séptimo episodio de la temporada fue la primera vez que el programa retrató a una criada muriendo en el parto.
En un flashback contado desde el punto de vista de June de Elisabeth Moss, una compañera sirvienta (interpretada por la actriz Catherine Saindon) intenta completar el parto en casa preferido por los señores puritanos que gobiernan su país de Gilead. Ya está demasiado lejos cuando finalmente se llama al refuerzo médico para salvar al niño, y muere en una camilla que se usa como mesa de operaciones improvisada instalada en un rincón de la casa.
“Mi sensación siempre fue que priorizan la vida del bebé sobre la vida de la madre”, dice Miller sobre los supuestos motivos de los galaadianos. Y agrega: “No podría ser más directo sobre lo que todo el mundo [in the real world] está hablando . . . El nacimiento es un milagro peligroso y, para mostrarlo en televisión, hay que mostrar las dos partes”.
Tan importante como la cuestión de si las escenas traumáticas deben mostrarse en la televisión es cómo mucho de ellos para mostrar.
de hulu “Kindred”, una adaptación de la novela de Octavia E. Butler, sigue a una mujer de unos 20 años (Dana James de Mallori Johnson) que de repente posee la capacidad de viajar en el tiempo para presenciar las atrocidades infligidas a sus antepasados que fueron esclavizados en un tabaco. plantación. El programa presenta al personaje de Celeste (interpretada por Camille Robinson), una mujer esclava forzada a tener una relación sexualmente abusiva con el dueño de la plantación (Thomas Weylin de Ryan Kwanten). Ella muere dando a luz a su hijo.
“También quería alentar una expansión de la forma en que pensamos sobre la violencia y cómo se ejerce sobre las personas”.
El showrunner de “Kindred”, Branden Jacobs-Jenkins, escribe por correo electrónico que el libro de Butler menciona un “personaje que presencia un nacimiento trágico” y agrega que los datos históricos muestran que “los hombres esclavizados superan en número a las mujeres esclavizadas en estos campamentos de trabajo a una tasa de aproximadamente tres a uno, y que las mujeres eran mantenidas, en gran parte, con el propósito de procrear. Lo que significaba que el embarazo era, en algún nivel, parte del ‘trabajo’ de una mujer”.
La escena de la muerte de Celeste en el sexto episodio del programa es indiscutiblemente inquietante, pero ciertamente no tan gráfica como otras escenas mencionadas en este artículo. También plantea los desafíos y debates sobre cómo, o si un programa puede o debe, recordarle al público el trauma generacional de los negros sin explotarlo.
Jacobs-Jenkins, junto con los escritores de episodios Joy Kecken y Noah Rubenstein y el director Destiny Ekaragha, están profundamente comprometidos con preguntas más amplias sobre lo que significa representar la violencia contra los negros.
“Simplemente no estaba, y todavía no estoy, interesado en estetizarlo o sensacionalizarlo”, dice, y agrega: “Estoy más interesado en las experiencias de las víctimas; llevar a la audiencia lo más cerca posible de la experiencia del sufrimiento”. opuesto a dejarlos retroceder, mirar y finalmente admirar la exhibición.
“También quería alentar una expansión de la forma en que pensamos sobre la violencia y cómo se ejerce sobre las personas”, continúa, y agrega: “Los horrores de la esclavitud eran más grandes (y, en cierto modo, más insidiosos) que los azotes y asalto sexual Creo que nuestra incapacidad para envolver nuestras mentes e imaginaciones en torno a eso podría ser la razón por la que todavía nos persigue como cultura”.
Jacobs-Jenkins y Miller pueden presentar programas de televisión ambientados en el pasado o en una línea de tiempo alternativa, pero eso no significa que estas tramas estén desactualizadas o sean catastróficas. En diciembre, la fundación de atención médica The Commonwealth Fund publicó datos que rastrean no solo cuán malas son las tasas de mortalidad materna para las personas en los EE. UU. en comparación con otros países de altos ingresos y que las mujeres negras se ven afectadas de manera desproporcionada.
“El sensacionalismo no debería ser un objetivo final cuando se trata de la salud sexual y reproductiva de las personas”.
La televisión es un medio profundamente personal porque tiene el poder de entrar en nuestros hogares. Algunos creadores han reclamado esto como una oportunidad para compartir sus propias experiencias con algo que solía mantenerse en privado. Hace unos años, el final de la tercera temporada de la comedia de ABC “Black-ish” se centró en Bow, de Tracee Ellis Ross, que experimenta preeclampsia y tiene que someterse a una cesárea de emergencia para dar a luz prematuramente al hijo menor de la familia. Se inspiró en la propia experiencia del creador Kenya Barris cuando su esposa, Rainbow Edwards Barris, tuvo su sexto hijo.
La reciente serie limitada “Fleishman is in Trouble”, que la creadora Taffy Brodesser-Akner adaptó de su novela homónima más vendida, también involucra una escena de nacimiento traumática que se basa en la experiencia vivida por la escritora.
En la serie, se revela que a la agente de talentos Rachel (Claire Danes) le rompe fuente sin su consentimiento un médico que ignora sus protestas y exige claridad sobre la situación. Ella termina con una cesárea de emergencia.
Antes de imponer este daño mental a un personaje ficticio, la experiencia de Brodesser-Akner al dar a luz a su primer hijo fue similar a la de su personaje. Escribió sobre su propio trauma de nacimiento al dar a luz a su primer hijo para la revista Self y Salon, revelando en este último que le diagnosticaron TEPT debido al parto. También es algo que todavía está con ella a pesar de que también eligió volver a visitar el horror en “Fleishman” y tuvo largas conversaciones al respecto con Danes y Valerie Faris y Jonathan Dayton, la pareja casada que dirigió los dos episodios que muestran el nacimiento. Brodesser-Akner lloró al leer todos los borradores de libros y televisión de la escena e incluso salió corriendo del set llorando cuando se estaba filmando una escena relacionada.
“Creo que la esencia del tipo de trauma que sigue apareciendo en el trabajo de alguien es que sigues tratando de metabolizarlo y tratar de prevenirlo para que puedas verlo y entenderlo”, dice, y agrega: “No sé si la exposición lo hace mejor. Todo lo que puedo decir es que, si miras este espectáculo como una ciudad construida para el trauma de alguien y como la mejor terapia de exposición, puedo decirte hasta el último vez que lo vi, que estaba en un estudio de sonido, no creo que hiciera nada mejor para mí”.
Por el contrario, debido a que la televisión no es tanto un acto de escapismo como ir al cine, ¿tienen estos creadores alguna responsabilidad adicional cuando se trata de representar el trauma?
Spruch de Planned Parenthood dice: “El sensacionalismo no debería ser un objetivo final cuando se trata de la salud sexual y reproductiva de las personas”, y si bien es fundamental mostrar con precisión las escenas de nacimiento, “también se requiere una reflexión cuidadosa y sensibilidad porque este tipo de escenas pueden ser traumatizante o retraumatizante para algunas personas que han experimentado complicaciones en el embarazo o el parto”.
La profesora de medios Ortiz dice que dictar lo que alguien puede o no puede crear raya en lo que ella percibe como “cancelar la cultura”, pero que los artistas y creadores de todas las formas de arte deben recordar que, sin importar sus intenciones, “una vez que lo exponen al público mundo, se convierte en la perspectiva de la audiencia”.
Brodesser-Akner se ríe un poco cuando dice: “Imaginar que la televisión tiene responsabilidad es imaginar que está mucho más organizada”. Sin embargo, agrega, “nos hemos convertido en una sociedad que, en las conversaciones sobre la representación, ha decidido que todo debe ser representado. Y así es como pasamos de versiones del nacimiento como simplistas e hilarantes” a algo más serio.
Su esperanza es que su programa, el único programa mencionado aquí ambientado en nuestra realidad moderna y que tampoco representa un nacimiento que termine en muerte, llegue a las personas que pasaron por algo similar para que sepan que no están solos. Eso fue lo que sucedió cuando se publicaron sus artículos.
Aún así, duda en equiparar estos hechos con cualquier tipo de poder.
“Mi poder era que tenía la habilidad de no dejar que la gente pensara que esto era un episodiode otro tipo de enfermedad mental”, dice.
Y hay verdad en ese poder.