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Cineastas de “Every Day in Kaimuki” sobre el cuestionamiento de la satisfacción: “¿Eres feliz o esto es simplemente fácil?”

“Every Day in Kaimukī”, que tendrá su estreno mundial en Sundance, es una de esas gemas discretas que es maravilloso descubrir en un festival. Se trata de una pequeña película de debut sobre la vida cotidiana coescrita y dirigida por Alika Tengan, y que presenta una actuación carismática del coguionista Naz Kawakami, interpretando una versión de sí mismo. Ambientada y filmada en Honolulu durante la pandemia (pero no sobre la pandemia), la película tiene una sensación indie rudimentaria que es entrañable. Obviamente, este fue un trabajo de amor para Tengan y Kawakami, y los espectadores que tengan la suerte de verlo y sumergirse en sus ritmos cotidianos apreciarán sus modestos encantos.

En la película, Naz (Kawakami) pasa sus últimas semanas en Honolulu mientras él y su novia, Sloane (Rina White) planean mudarse a la ciudad de Nueva York. Naz, de veintitantos años, trabaja como DJ para la estación de radio comunitaria local, KTUH, y patina con sus amigos, quienes tienen una apuesta sobre si Naz realmente se irá. Gran parte de “Every Day in Kaimukī” presenta escenas de Naz pasando el rato y planeando la mudanza; dice que se siente atrapado en Honolulu porque no siente que pertenece a esta ciudad donde nació. La forma en que Naz enfrenta el punto de decisión con respecto a su partida da forma al drama y proporciona su conmoción.

Tengan y Kawakami infunden a su película una sensación de melancolía y esperanza. Charlaron con Salón sobre su película antes de su estreno.

Gran parte de esta película se inspiró en quién era y es Naz en realidad, y estábamos tratando de ser fieles a sus experiencias en Hawái, que es un poco diferente. Ese era uno de los objetivos, y Naz no es la persona más playera. Él patina en lugar de surfear, por lo que se basa en gran parte de su realidad, lo que inspiró la perspectiva.

Alika lo entendió bien. No participo en muchas cosas que la gente considera hawaianas, y gran parte de Hawái no lo hace. Y gran parte de la representación no refleja las vidas y experiencias de las personas que crecieron allí. No todos somos surfistas o playeros. Quería hacer una historia ambientada en Hawái y sobre los hawaianos, pero no estoy forzando eso a la gente. Simplemente tiene lugar allí.

Antes de embarcarnos en este viaje juntos, solo ser amigo de Naz y conocerlo, él es diferente a todos los que conocía, y tiene una perspectiva realmente interesante sobre ser hawaiano y crecer aquí, hapa hawaiano, porque tenemos la misma composición genética. Hasta el punto. Pero también es una de las personas más carismáticas y encantadoras. Naturalmente, tenía muchas cosas que se traducirían bien en la pantalla.

¡Sí, estoy totalmente en desacuerdo con la mayoría de lo que dijo sobre mí!

Creo que mi personalidad en la vida real es diferente, así que definitivamente estaba tratando de interpretar a un personaje, y me interesan los personajes con convicción que pueden no ser perfectos, tampoco son antihéroes, pero las personas que cometen errores y no intentan hacerlo. apoyarse en cualquier tipo de tropo o idea de lo que debería ser un protagonista. Siempre estoy preocupado. Simplemente no era tan expresivo al respecto como lo era mi personaje, pero mi monólogo interior se quedaba despierto por la noche preguntándome qué diablos estoy haciendo. Y en la vida real, todo el mundo me preguntaba: “¿Te vas a ir?” “¿Cuando te vas?” En ese sentido, se sintió como una destilación de cómo me sentía en ese momento.

Cuando llegamos a este punto de su relación, se encuentran en este lugar extraño, porque no estamos realmente seguros de cómo se sienten el uno por el otro. Pero hay algo más grande que se cierne sobre ellos, este movimiento que están tratando de hacer y navegar juntos. Al principio, parece que él aparentemente va por ella.

Creo que estaba enfocado en presentar personajes que no fueran malos o buenos en ningún momento. quise hacer que al final no te disguste [anyone] explícitamente. Quería dar a los personajes razones para ser y tener claras sus motivaciones. No tienes que odiar a alguien ni amarlo tampoco, pero haz que sea gente con sus prioridades. Esa fue una elección elegante por parte de Alika y hace que los personajes sean más completos e inesperados.

Estábamos hablando de lo que hizo que el personaje de Naz fuera tan complejo con elementos buenos y no tan buenos. No éramos nosotros solo escribiendo eso para su personaje. Naz tenía la intención de imbuir a cada personaje de humanidad, debilidades y cosas buenas y malas.

Nuestro director de fotografía y productor, Chapin Hall, [described] creciendo en Hawai’i, estás como siempre en cuarentena hasta cierto punto. No es como si hubieras crecido en California y pudieras conducir hasta la ciudad de Nueva York. El proceso literal de dejar la isla es muy arduo, desafiante y costoso. Tienes que abordar un avión. No es tan simple o casual. Te sientes encerrado. Es parte de la cultura allí enorgullecerse de ello hasta cierto punto. Hablamos de complacencia versus satisfacción. ¿Eres feliz o esto es fácil? No creo que Naz estuviera descontento, pero fue fácil, y esa preocupación fue el impulso inicial. La vida allí era bastante buena para él. Es difícil elegir un desafío y dejar una situación cómoda como esa. Si empiezas a preguntarte si eres complaciente, probablemente lo seas, porque de lo contrario, no se te pasaría por la cabeza.

Esa fue una de las cosas de las que hablamos. La filmamos durante la pandemia, pero no queríamos que esta película fuera “sobre” la pandemia o el encierro o ese tipo de cosas. Pero enmarca muchas de las decisiones de los personajes. Mucha gente se puede identificar con eso en los últimos dos años, y es un llamado a cuestionar su propia satisfacción en la vida, y este período ha sido realmente introspectivo para muchos de nosotros, por lo que fue una dinámica interesante para el personaje de Naz. [consider] haciendo lo difícil. Esto es cierto para gran parte de las experiencias de nuestros amigos.

Quiero duplicar el hecho de no querer hacer una película sobre una pandemia. Tuvo lugar durante una pandemia, pero es una historia muy parecida a la que tiene lugar en Hawái, no se trata de playas de arena y cascadas. Es una historia que sucede durante una pandemia y tiene muy poco que ver con ella; no es incorporarlo en la trama.

Gran parte de esta música se basa en el gusto de Naz y la música que presentamos es de sus amigos, Goon Lei Goon, y nuestro amigo en común Holden, quien interpreta a Kaden en la película, compusieron música original que formó el ambiente y la energía y la editamos. ese. A medida que incorporamos a los amigos de Naz como actores, obtuvimos una idea más amplia de obtener una película de reunión al estilo “Dazed and Confused”. Con suerte, al final, querrás pasar tiempo con cada personaje, incluso con aquellos que están en la película durante unos minutos. Ese era el objetivo en la edición.

Nuevamente, presentamos una idea diferente de la vida hawaiana, porque usamos músicos locales. Ha habido una escena indie histórica de punk rock allí, una escena musical muy vibrante apoyada por el bricolaje. Y también tiene que ver con la emisora ​​de radio donde transcurre la película. Las experiencias y la cultura de la vida en Honolulu, quería presentarlas lo mejor que pudiera.

Goon Lei Goon, Hapa Hunting, Lionel Boy. Esos son los tres grandes.

Están todos en Spotify. Hubo otras bandas y músicos que complementaron lo que ya estábamos trabajando. Nilufer Yanya, Tei Shi y Alex G.

En el proceso de escritura, me di cuenta de que tenía muchas de estas cosas básicas en común con Naz, y me relacioné con él en estos niveles de ser hawaiano y no sentirme lo suficientemente hawaiano, y ese sentimiento central ha moldeado y guiado mi vida. y me llevó a preguntarme ¿debería estar aquí o en otro lugar? Eso fue mucho de la escritura del personaje, fue la fusión de estos dos sentimientos, nuestros sentimientos.

Sí. [laughs]. Tener experiencias creciendo y sin saber realmente lo que soy. Soy japonesa, hawaiana y blanca. Pero soy japonés o hawaiano en Honolulu, pero si vengo a la ciudad de Nueva York, tampoco soy blanco. No entiendo la cuantificación de la identidad. Puedo sentirme como un hombre hawaiano y estoy tratando de medir toda mi vida cuán importante es que otros en esa comunidad lo reconozcan. La analogía que siempre uso es que Taika Waititi dirigió “Thor: Ragnarok”, ¿entonces es una película maorí? ¿Cómo cuantificamos estas cosas?

Recientemente, me di cuenta de que cualquier cosa que haga como hawaiano me calificará como hawaiano porque lo hago así. Es una cultura y un lugar en particular muy especial, pero es reductivo para cualquiera decir: “Soy una cosa y estoy definido por estos atributos culturales”. Voy a patinar con mis amigos, toco la guitarra y me gusta la música que me gusta, y no me hace menos hawaiano que alguien que va a la playa, o fue a las escuelas de Kamehameha, o participa en cosas culturales y tradicionales. . Tal vez eso sea solo parte del mundo moderno, pero creo que las cosas deben etiquetarse como el artista busca etiquetarlas, y no ser definidas o asignadas por. Alika, ¿crees que esta es una película hawaiana o es una película de América asiática? ¿Estás cuantificando las cosas de esa manera? ¿Le corresponde a alguien más cuantificarlas? Siento que es lo que tú haces.

Ciertamente tiene estos elementos. Puede que me sienta diferente, pero al tener esta identidad multiétnica, estoy acostumbrado a que las cosas se hibriden y crezcan aquí, es una cultura tan hibridada, por lo que son todas las cosas a la vez y eso es lo que la hace tan única y eso es lo que hace que Hawai’i sea tan único.

Además, Naz está interpretando una versión ficticia de sí mismo, editada y exagerada para lograr un efecto dramático. Si bien está arraigado hasta cierto punto en algunas de sus tendencias, se está convirtiendo en un personaje que él y yo creamos juntos, y creo que debido a que es un actor tan bueno, la audiencia puede combinar los dos.

Hawái está en una posición tan única porque hemos sido el telón de fondo de Hollywood desde siempre. Pero dispararon aquí, pero no eran de aquí ni los hizo gente de aquí. Es un momento emocionante para los cineastas locales, y fui a la Academia de Medios Creativos, que estaba en la Universidad de Hawai’i Mãnoa. Me gradué en 2012 y escuché que es el programa más especializado, por lo que está surgiendo toda una ola de artistas indígenas. Tenemos más recursos disponibles para nosotros ahora. Las historias siempre han estado aquí, así que finalmente nos estamos poniendo al día. El mundo comenzará a saber más en los próximos años.

El aspecto está muy desarrollado por nuestro DP, Chapin Hall, y las conversaciones que él y yo tuvimos sobre la historia y lo que sentimos que eran elementos importantes para resaltar. Aterrizamos en la proporción 4:3 para que las cosas se sintieran interiores. Naz está en muchos espacios urbanos, así que lo construimos a partir de ahí. El naturalismo fue una gran parte del espíritu de la apariencia, por lo que hay un diseño de iluminación mínimo. Fue moldeado por el entorno en el que Naz se encontraba en ese momento.

Es un gran honor, he presentado muchos cortometrajes al festival que nunca entraron, así que me impresionó mucho poder entrar. Estaba emocionado de que esta colaboración con Naz fuera la primera. Mi gusto ha sido moldeado por mucho del trabajo que ha salido de Sundance, así que estoy muy feliz de estar aquí.

Personalmente, temo que la gente me vea en una pantalla o me escuche hablar en público. Pero considerando la cantidad de tiempo que dedicamos, tal vez me sienta asombrado. “Asombrado” podría ser apropiado. Me quedaré con eso.

“Every Day in Kaimuki” hace su estreno mundial en Sundance.