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Cambiar “Entrevista con el vampiro” lo hizo más atractivo mientras se mantenía fiel a su espíritu.

Muchos debates sobre las adaptaciones televisivas de literatura famosa finalmente se centran en si algunos de los cambios importantes se suman a la tradición o la restan valor. Caminar por esa línea es difícil para los showrunners, quienes esencialmente tienen la tarea de permanecer fieles a la trama original y amada sin cometer un equivalente de taxidermia en la pantalla chica.

Una obra adaptada con éxito de una propiedad intelectual existente debe ser una visión que sea expresamente televisiva, familiar para los aficionados y, sin embargo, una obra en sí misma, capaz de disfrutarse tanto si se ha consumido la obra que la inspiró como si se está quedando atrás.

Hay algunas obras, como “The Sandman” de Neil Gaiman, que utilizan el material de origen como un guión gráfico que dirige visiones elaboradas para que cobren vida mientras se realizan algunos ajustes de reparto que honran el espíritu sin alterar el guión. Tal vez esto es un simple servicio de fans. Por otro lado, tal vez esto también sea la realización de un sueño largamente diferido que los fanáticos han tenido desde que se publicaron los cómics por primera vez. De cualquier manera, funciona.

Luego tenemos la adaptación de AMC de “La entrevista de Anne Rice con el vampiro”, una actualización de una historia transmitida por adolescentes y preadolescentes una o dos generaciones antes de que “La saga Crepúsculo” barriera el cementerio. Los vampiros de Rice son una reconfiguración en sí mismos, seres románticos que recorren la historia como dioses, observando el ascenso y la caída de las edades humanas mientras se mantienen firmemente al margen de ella.

En la página Louis de Pointe du Lac, el protagonista de “Interview” es perseguido por el arrepentimiento, la soledad y el hastío. También es un propietario blanco de una plantación del siglo XVIII en vida que, después de convertirse en vampiro, permite que su amante Lestat de Lioncourt se alimente de las personas esclavizadas obligadas a trabajar su tierra. Cuando esas personas organizan un levantamiento, Louis y Lestat los matan a todos y queman el lugar hasta los cimientos para evitar que alguien revele su existencia.

Eso no iría bien en 2022, razón suficiente para que el productor Mark Johnson y el showrunner Rolin Jones trasladaran a Louis y Lestat a la Nueva Orleans de principios del siglo XIX. Elegir reintroducir a Louis como un hombre negro en la era posterior a la Reconstrucción del Sur (interpretado por Jacob Anderson) y hacer que él y Lestat (Sam Reid) vivan como miembros prominentes de la sociedad de Nueva Orleans reformula la relación del lector con la pareja y la naturaleza de Louis. ‘ confusión psíquica.

Entrevista con el Vampiro

No está simplemente atormentado por la barbarie del vampirismo, que se niega a permitirse hasta donde llega. Lo tortura saber y recordar una y otra vez que, independientemente de sus habilidades sobrenaturales, la riqueza y el privilegio relativo y la comodidad que brinda el dinero, todavía se le tiene en menor consideración que Lestat y los políticos blancos que gobiernan la ciudad.

Peor aún, cualquier éxito financiero que logre crear para sí mismo, su familia (que lo rechaza) y su comunidad puede ser legislado por estos hombres envidiosos que lo prepararon para que fracase.

Y cuando intenta enviarles un mensaje a través de la fuerza bruta, creando un espectáculo sangriento de un funcionario corrupto que merece su muerte, la gente blanca del pueblo responde atacando violentamente a toda la comunidad negra, un ataque que no puede defender.

Siempre habrá un contingente de personas que se quejan de las decisiones de los productores de cine y televisión de convertir a los personajes blancos en negros o asignarlos a otra cultura no blanca, con la excusa de que los cineastas deberían retratar a estas figuras como los autores pretendían originalmente. Esto no funcionó con “The Sandman”, ya que Gaiman participó en la elección de los personajes y en la configuración del episodio, abofeteando a cualquiera que intentara quejarse.

Los argumentos contra la incorporación de Black hobbit y enanos y otras personas de color en “El señor de los anillos: los anillos del poder” que hacen que el antiguo canon afirme son igualmente falsos ya que estas razas y mundos que los contienen no existen y, por lo tanto, pueden parecer de cualquier manera. su adaptador agrada.

Pero la forma en que “Interview” usa la negrura de Louis y la de su hija vampira Claudia (Bailey Bass), transforma una historia familiar y querida sin dejar de ser fiel a sus raíces. Esa elección hace que el universo que Rice construyó sea menos predecible, más desgarrador y aterrador de una manera completamente nueva. El amor entre Louis y Lestat se erotiza y se define en términos claros: son hombres homosexuales, tolerados hasta cierto punto porque son ricos.

Entrevista con el Vampiro

Sin embargo, si la soledad es el tema principal de la novela, la serie cambia eso para reflexionar sobre el significado del poder. La sociedad pone límites a Louis, pero también Lestat. En el libro, Louis pinta a su creador y socio como un monstruo insensible. La serie sube esa apuesta para convertirlo en un abusador doméstico posesivo. Lestat no quiere compartir a Louis con nadie, y mucho menos con otro inmortal atrapado en el cuerpo de una niña de 14 años.

Pero también usa a Claudia para hacer sufrir a Louis, leyendo páginas de su exhaustivo diario que le permiten saber que la chica que salvó es una a la que también condenó a ser una mujer atrapada para siempre en un cuerpo pubescente.

Debe decirse que los productores tomaron una decisión con Claudia que fue completamente innecesaria y perezosa, que es hacer que sobreviva a una agresión sexual que ocurre mientras huye de sus guardianes vampiros. Los escritores no lo muestran, tal vez considerando eso como progresista; sigue siendo una excusa reduccionista y dañina para explicar cómo un personaje femenino se vuelve más fuerte y más inteligente mientras vive su parte de la historia colectiva por separado del resto del aquelarre.

Eso tampoco aprovecha al máximo lo que hace que las “Crónicas de vampiros” de Rice sean tan convincentes. Son perspectivas en competencia de varios narradores poco confiables, cada uno de los cuales se acerca a una historia compartida con su propia agenda.

Entrevista con el VampiroEl periodista de Eric Bogosian, Daniel, menciona esto con frecuencia a lo largo de la temporada. (Él es otro cambio inspirado, aunque una versión más antigua del joven periodista de la novela, contratado por Louis en el ocaso de su carrera para registrar la versión actualizada del vampiro y, según su informe, una versión más honesta de la historia de su vida). Louis profesa su deseo de que El trabajo de Daniel significa algo, mientras que Daniel le recuerda a su anfitrión depredador que una vez que se publique la historia, la forma en que el público la interprete estará completamente fuera de sus manos.

Uno podría ver fácilmente eso como la refutación de los productores a los descontentos ansiosos por reprenderlos por cambiar los personajes de Rice para que cumplan de manera creíble con la palabra moderna en toda su complejidad. Pero la forma en que se ha realizado “Entrevista con el vampiro” para los pequeños hace que eso sea innecesario. El esfuerzo por retratar un mundo inclusivo es maravilloso, por supuesto. Pero la forma en que usa sus cambios creativos de la novela para aumentar lo que Rice dejó a sus lectores lo hace especialmente apetitoso e impredecible, dejando espacio para vivir y crecer durante muchas temporadas. Por ahora, aceptaremos el regalo de saber que regresará por un segundo.

El final de temporada de “Entrevista con el vampiro” se estrena el domingo a las 10 pm en AMC. Todos los episodios se transmiten actualmente en AMC+.