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Desde su muerte en marzo de 1982, Philip K. Dick ha sido reconocido como una de las figuras más significativas de la ciencia ficción contemporánea. Ha publicado 44 novelas y más de 100 cuentos sobre una multitud de temas de ciencia ficción que tratan de todo, desde la exploración espacial y los viajes en el tiempo hasta la historia alternativa, la telepatía y los efectos de las sustancias psicoactivas. Este rango es una de las razones por las que Dick continúa ganando nuevos lectores.

Tampoco está de más que numerosas de sus obras hayan sido adaptadas a exitosas películas y series de televisión de Hollywood, todas las cuales se estrenaron después de su muerte, siendo las últimas las alucinantes historias que componen la serie de antología de Netflix “Electric Dreams”. ” (La serie animada de 2021 de Adult Swim “Blade Runner: Black Lotus” es un spin-off original). Con un trabajo tan grande, este ciertamente no será el último y parece que su influencia seguirá creciendo en el futuro. . La principal de estas adaptaciones es, por supuesto, la adaptación clásica de culto de Ridley Scott, “Blade Runner”, estrenada el 25 de junio de 1982, apenas dos meses después de la muerte de Dick.

Ambientada en un Los Ángeles de noviembre de 2019, los espectadores se ven atraídos hacia el futuro de Scott por la magnífica partitura electrónica de Vangelis en una icónica escena de apertura que presenta un ominoso paisaje urbano cubierto de smog y atravesado por llamas que brotan de altísimas chimeneas en un cielo recorrido por coches voladores. Es una escena de apertura que es muy diferente de la que empleó Philip K. Dick para presentar a los lectores su futuro distópico en “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” que también estaba en San Francisco. La película de Scott también ubica el conflicto principal que enfrenta a Deckard contra una banda de androides rebeldes en un texto de apertura que avanza por la pantalla, estableciendo un contexto distópico reducido para su historia cinematográfica, que acaba de cumplir 40 años en junio.

Si bien la novela de Dick contiene la misma historia general que los espectadores ven en “Blade Runner”, Scott no incluye ninguna mención al mercerismo, al tiempo que elimina el alivio y la intriga proporcionados por el extraño presentador del programa de entrevistas, Buster Friendly, así como la esposa de Deckard, Irán. . En cambio, Scott concentra su enfoque más completamente en las preguntas planteadas por el ingenio humano y el progreso tecnológico representados por Tyrell Corporation, que es paralela a la Asociación Rosen de la novela. La corporación fue fundada y operada por un genio bioingeniero, Eldon Tyrell, quien se convirtió en un dios en el molde del Dr. Frankenstein. Sin embargo, en lugar de la nigromancia, utiliza tecnología avanzada y bioingeniería para producir cyborgs avanzados que son más fuertes e inteligentes que la mayoría de los humanos y trabajan fuera del mundo para realizar una gran cantidad de tareas peligrosas y peligrosas.

El problema, sin embargo, es que estos últimos modelos Nexus-6 también están equipados con inteligencia artificial real, lo que los convierte en “más humanos que humanos”, como ensalza Tyrell. Una característica que permite a estos llamados Replicantes desarrollar sintéticamente un pensamiento independiente, formar recuerdos y tener emociones. Aquí es donde las cosas van mal. La combinación de estas capacidades humanas es lo que también permite la empatía y la autocomprensión, llevándolos a rebelarse contra una existencia en la que han sido condenados a servir como sirvientes y herramientas de colonización en mundos más allá. Por lo tanto, se crea la necesidad de unidades policiales blade runner, con Harrison Ford en el papel principal de Deckard, cuyo trabajo es “retirar” las máquinas rebeldes.

Si bien noviembre de 2019 llegó y se fue sin que ocurriera el escenario apocalíptico que se ofrece en “Blade Runner”, aunque Elon Musk hizo todo lo posible para cambiar la película con la presentación fallida del Cybertruck, no es como si los científicos e ingenieros hubieran repudiado las aspiraciones. eso puede conducir algún día a la invención de tecnologías que la película de Scott presenta a sus espectadores.

El tema de los robots asesinos que anima la novela de Dick y la película de Scott se remonta a la obra de teatro de 1921 del escritor checo Karel Čapek, “RUR” (“Rossumovi Univerzální Roboti”), en la que se acuñó originalmente el término “robot”. A partir de este auspicioso ejemplo en el que se crean robots para que sirvan como trabajadores de fábrica con una eficiencia óptima, luego se adaptan rápidamente a soldados sin emociones, mientras se vuelven conscientes de sí mismos. No hay un gran salto desde allí, por supuesto, hasta que los robots evalúen su suerte y se den cuenta de que es posible que no necesiten humanos, de los cuales son superiores, de todos modos. La trayectoria contenida en la historia de Čapek se expresó posteriormente en una larga lista de otros textos y películas, desde “I Robot” de Isaac Asimov hasta “2001” de Stanley Kubrick y “Westworld” de Michael Crichton, pasando por películas más recientes que se han extendido ” El mensaje de Blade Runner en las franquicias “Terminator” y “RoboCop”, “Ex Machina”, “Automata” y “Chappie” de Alex Garland, junto con episodios en “Black Mirror” de Charlie Brooker y “Love, Death & Robots” de Tim Miller. ”

Las películas protagonizadas por robots, muchas de las cuales expresan preocupaciones que hablan de las sospechas, ansiedades y temores profundamente arraigados que albergan las personas sobre los peligros de la tecnología, quizás también representen un lamento por la pérdida de un mundo que existía antes del advenimiento de tal tecnología. tecnologías personalmente invasivas que parecen trabajar constantemente para erosionar nuestra privacidad, libertad personal y agencia. Todo dentro de un contexto histórico en el que muchos parecen dependientes, si no adictos, a tecnologías esenciales para la vida diaria. Esta es precisamente la esencia y el reflejo de lo que se ha dado en llamar la era posthumana, que Katherine Hayles veía tipificada en la unión del ser humano con las máquinas inteligentes.

“Blade Runner” de Scott también llama la atención por sus estilizados fondos apocalípticos y distópicos y su moda en un mundo en el que solo quedan las masas desafortunadas y las corporaciones cuyos letreros de neón son ubicuos. En el futuro-presente, tanto la novela como la película representan a la élite adinerada y políticamente conectada que hace tiempo que huyó de nuestro planeta moribundo, como proclama un anuncio que promueve la vida fuera del mundo, “¡una nueva vida te espera en las colonias fuera del mundo!” Una oportunidad para comenzar de nuevo en una tierra dorada de oportunidades y aventuras. ¿Y quién no quiere eso, verdad, especialmente después de que hemos estropeado los mundos en los que vivimos actualmente?

Los problemas planteados y la pregunta crítica planteada nos devuelven a lo que se encuentra en el corazón de “Blade Runner”. No si Deckard vive feliz para siempre con Rachael (Sean Young), o si él mismo es un Replicante, sino al estado más fundamental de la tecnología en relación con la vida humana.

Este es el problema que se encuentra en el quid de la respuesta del líder de Replicant, Roy Batty (Rutger Hauer) a su creador, Tyrell, cuando se le preguntó: “¿Te… gustaría ser mejorado?” La respuesta de Batty, “Tenía en mente algo un poco más radical”, insinúa la naturaleza de su descontento. Él continúa con esto, diciendo simplemente: “Quiero más vida, padre”, al exigir un indulto de la vida útil de cuatro años a prueba de fallas con la que fue construido. Es una declaración que habla no solo de su deseo de ser liberado de su esclavitud a Tyrell y al tiempo, sino de una independencia del control de la humanidad misma. Una perspectiva que Tyrell conoce tan bien como nosotros, nos conducirá inexorablemente a una condición en la que los humanos son un obstáculo, débiles, emocionales y obsoletos. La idea transmitida en este intercambio y santificada en la muerte de Tyrell a manos de su hijo pródigo expone la base irónica del dominio humano sobre las máquinas y no hace más que reflejar nuestras propias inseguridades y debilidades frente a fuerzas que tememos haber perdido el control. sobre.

Con estas reflexiones filosóficas en mente 40 años después del lanzamiento de la película, ahora podemos considerar no solo cuáles pueden ser los usos beneficiosos del aprendizaje automático, la inteligencia artificial y la robótica, sino más enfáticamente para quién beneficia y con qué fines. Al observar el estado actual de tales aplicaciones, ya sea ante la perspectiva de sexbots cada vez más realistas y sumisos, que fue para lo que se creó la compañera replicante de Batty, Pris (Daryl Hannah), como el llamado “modelo de placer”, el desarrollo continuo de Tesla de capacidades de conducción autónoma, incluido ese Cybertruck blindado equipado con ventanas estándar a prueba de balas, el futuro, de hecho, parece brillante y con todo el sarcasmo del logotipo del agujero de bala “Black Mirror”.

Y esto sin mencionar los desarrollos aún más siniestros en la aplicación militar de la robótica y los drones, como el desarrollo de un programa por parte de los Marines de EE. UU. denominado Sea Mob, que prueba barcos no tripulados de navegación automática que pueden equiparse con ametralladoras calibre .50. Y todos hemos visto noticias que detallan la devastación que han desatado los aviones no tripulados desplegados por la Fuerza Aérea de los EE. UU. en todo el Medio Oriente. Dado que estos barcos y aviones representan solo la punta de lanza de los esfuerzos continuos de los contratistas militares para crear otras “armas letales autónomas”, los ejemplos ofrecidos en “Blade Runner” ahora parecen más relevantes y urgentes que nunca.

Quizás ya hayamos pasado el punto de no retorno. Y no solo porque una sección representativa significativa de la población aparentemente ha perdido la fe en nuestro sistema político y los tribunales, al tiempo que se ve marginada y desempoderada debido a los efectos y presiones acumulados de la desigualdad social. O simplemente desconectados y descontentos por pura apatía y aburrimiento, y con los millennials como chivos expiatorios convenientes. Y luego, todos los demás disgustados y desalentados por una abrumadora sensación de desesperación sin esperanza ante el alcance de la corrupción, la codicia y la deshonestidad que ahora se presenta descaradamente como un reemplazo de los ideales estadounidenses de justicia e igualdad, y el mito de los estadounidenses. Sueño.

Entonces, cuando llegamos a la confrontación culminante de “Blade Runner” entre Deckard y Batty en la que el Replicante es claramente el combatiente superior, es vital que Batty, no Deckard, sea quien nos recuerde la ética y la moral humanas al afirmar: ” Toda una experiencia vivir con miedo, ¿no? Eso es ser un esclavo”. Es en este momento que Batty pone al descubierto una historia de la humanidad en la que la codicia, la explotación y la violencia se han convertido no solo en un medio para un fin, sino en un medio en sí mismo.

Esto, mientras que la famosa escena en la que Batty reconoce el final de su ciclo de vida al aceptar la naturaleza fugaz y efímera de la memoria y la existencia, afirma poéticamente: “Todos esos momentos se perderán en el tiempo… como lágrimas en la lluvia”. Pero no es una declaración de resignación por parte de un deshonesto o una máquina que funciona mal, sino un espejo que se muestra a Deckard y a todos nosotros. Una que refleja una concepción diferente de la vida y del ser en el mundo. Una experiencia en la que las respuestas de apatía y escapismo son fatales en un mundo que exige nuestro compromiso, y especialmente con los demás, si queremos hacer de este mundo, nuestro mundo, un lugar para todos y en el que valga la pena vivir.